Samvetslösningar.

Den franske författaren Thélyson Orélien har visat sig vara en AI-epigon. Alltså producerat en "succéroman" genom ett hopkok av plagiat och generativ AI. Så det blir väl ingen svensk översättning av den. Och jag undrar vad som kommer att hända med honom själv. Tragiskt är det när vågskålen med berömmelse blir tyngre än den med samvete. Och obegripligt för en fegis som jag, som knappt ens klarar en vit lögn utan att ligga sömnlös av ruelse sen. Hur kan han ens för en sekund glädjas eller vara stolt över vad han åstadkommit när han vet inom sig att det är en bluff och att den en dag kan komma att avslöjas? Det måste ju vara som för en våldsbrottsling som vet att han lämnat dna på brottsplatsen men ännu inte är spårad.

För några år sedan gjorde naturfotografen Terje Hellesö något liknande när han plötsligt kunde ta närbilder på lodjur i smålandsskogarna och dessutom skrev långa historier om sina mer eller mindre intima lodjursmöten. Minns att jag redan innan detta hände såg honom som en lite suspekt outsider på sitt område. Fast mest pga hans adepter som verkade vara mer eller mindre vilsna själar som längtade efter en frälsare. Det var liksom något osunt över det hela även om han i vissa fall producerade riktigt bra bilder. Han agerade också lite som en sektledare genom att publicera "manifest" mm. som när man läste texterna genast avslöjade en märklig okunskap om fototeori och historia. Det var liksom ett hopkok av lösryckta idéer och sådant som uppenbart hämtats från andra.

Jag vet inte hur det går för Orélien men i fallet Hellesö gick det illa. Nyordslistan som publicerades året därpå innehöll t.ex. ordet "terja" som betyder manipulera en bild och sedan ljuga om dess tillkomst. Priser togs ifrån honom och andra priser tilldelades de som avslöjat honom. Faktum är att jag tycker det till sist gick till överdrift. Naturfoto är ändå inte någon samhällsfunktion med makt över andra, men det plötsliga hatet mot honom var mer som om han hade varit någon makthavare som avslöjats som en Henry Rinnan.

Så vad kan det då vara som drev dessa kulturproducenter till att fuska? I författarens fall vet jag inte så mycket, men en googling säger att hans tidigare verk nu också granskats och så gott som i samtliga fall verkar vara klipp och klistra texter från andra författares. Så det verkar inte vara någon mer eller mindre omedveten användning av AI-stöd i den berömda romanen. Bara att ny teknik gjort det lättare att fuska. I fallet Hellesö vet jag hur det gick direkt efter avslöjandena. Han fick tas in på psykakuten då flera i hans närhet befarade självmord.

Är då de här bägge herrarna psykopater? Psykopater sägs ju inte ha några skrupler eller någon moral. Inget samvete som kan lägga sig i utan praktiserar bara utnyttjande av allt och alla för egen vinnings skull. Hellesö gjorde till sist, men inte förrän han överbevisats, offentlig avbön och skyllde allt på prestationsångest. Att omvärldens häpna beundran inför de halvdåligt photoshopade lodjursbilderna m.fl. blev en sådan egoboost att han helt enkelt fastnade och fortsatte. Som en drog alltså. Men den intressantaste frågan kommer vi nog aldrig att få något svar på, den om hur det hade gått om han aldrig avslöjats. Hade han då kunnat leva med detta och låta sig firas i all evighet?

Tankarna går såklart till den just nu aktuella frågan om valfusk, där en person kryssats in som riksdagsledamot trots att han vid valet var praktiskt taget okänd och hade sitt namn med i listans botten. När han tillfrågades rakt på sak om detta, svarade han att han aldrig skulle kunna delta i något valfusk eftersom han vet att det är mot lagen. Alltså just den där inställningen att inga moraliska spärrar skulle ha satt stopp, bara att det är olagligt. En variant på att katastrofen är inte att jag gjorde det. Katastrofen är att jag blev avslöjad.

Nog om detta. Men visst är det ett intressant ämne? Känner att jag måste ta reda på lite mer om psykologi och psyke hos personer som verkar sakna de spärrar de flesta (hoppas jag) har. 

Klart slut från moralkärringen/gubben.

Viktigt i livet.

På många områden är det viktigt att "hänga med" i utvecklingen. Inte minst den tekniska som ju är det område som genomgår de snabbaste förändringarna. Ibland så snabbt att en teknik knappt hunnit etableras innan den ersatts av en nyare. På mitt område som fotograf har jag sett detta under hela min yrkesverksamma period. Eller kanske mer rätt under den del som började runt år 2000 då digitalkamerorna definitivt kopplade greppet och filmen dog. För varje år i kanske 20 års tid kom nya och märkbart bättre prylar vilket såklart framtvingade ett ständigt förnyande av utrustning. Kamerahusen fick fler och fler bildpunkter (pixlar) och elektroniken byttes ut. Nya bildprocessorer osv. Och jag var helt inne i detta. Bytte kamerasystem från Canon till Nikon något år efter digitaliseringen och sedan började rallyt. Kamerahusen ersattes av nya varje år och optiken runt vart tredje år. Och allt från den förra generationen tappade sitt värde så fort den nya lanserats. Proffsbutikerna tog bort de förra modellerna från hyllorna så snart nya kom. Telefonen ringde med säljare som frågade om de skulle reservera det där nya kamerahuset med förtur (hade ett sånt avtal med Nikon). 

Varje år var det stora evenemanget fotomässan i Älvsjö där man fick bekanta sig med det som skulle bli nästa års inköp. Gå på kortkurser. Få utrustning genomgången och rengjord. Se demonstrationer och träffa kollegor och branschrepresentanter. Äta och ha en heldag eller två helt i teknikutvecklingens namn.

Men så plötsligt hände något. Flera tillverkare meddelade att de inte skulle vara med på mässan och 2022 blev den sista innan den helt lades ner. Nikon i Solna slog igen verksamheten och flyttade från Sverige. DPreview och Luminous landscape (måstesiter nästan dagligen för fotografer då) lades ner (den förstnämnda iofs återuppstånden nu i bantat format och med en analogavdelning med). Liknande saker skedde över hela området. Jag som varit van vid att bara ringa Nikon och säga att jag kommer in om en timme med ett trasigt kamerahus och behöver låna ett nytt under reparationstiden, fick veta att man numer måste gå till försäljningsstället och att reparationer skickas utomlands och tar veckor. Från att Solnaverkstaden ibland kunde fixa saker medan man drack kaffe i kundmottagningens tjusiga reception.

I dag finns samma kamerahus som för 5-10 år sedan hos de handlare som fysiskt finns kvar. Det är som att skiten nådde fläkten för några år sen. Jag antar att en av orsakerna var smartphonens intåg. Mobilkamerorna slog ju fullständigt undan benen för kompaktkameramarknaden, som kanske var den största inkomstkällan för tillverkarna. Numer finns några få kompaktkameror kvar att köpa och de har blivit löjligt dyra.

På ett sätt är det väl bra att teknikrejset på detta område avtagit och stabiliserats och för min egen del betydelselöst eftersom jag följt med det analogas återintåg och verkligen inte sörjer att jag "måste" byta utrustning vartenda år.

Men det intressanta här är såklart hur det självklara och viktiga kan bytas ut bara på ingen tid. Från en självklarhet till en fullständigt annan på ett par år. Nu tog jag fototeknik som exempel eftersom det är det område jag känner bäst, men såklart inte det enda som genomgått något liknande. Ibland känns det som att teknikföretagen är de verkliga makthavarna som styr och ställer med vår vardag. Mer än politiken. Lite som att människan kommer i andra hand för människan(!). Och kanske är det den känslan som sprider sig nu med den analoga trenden inte bara på fotoområdet. Att allt flyter. Man vill ha något oföränderligt att hålla sig fast vid. Orkar inte med att kunskap blir förlegad över en natt. Att det mödosamt inlärda plötsligt blir bortkastad tid. Religionens återkomst på gott och ont. Och hantverkets, på gott.

Augustpriset -26.

I går kom nomineringarna. Och juryn får nu arga frågor om varför årets mest omtalade och omskrivna roman inte finns med på listan. Svaret blir att de fem personerna i juryn har läst i princip allt som givits ut under året och ganska lätt enats om nomineringarna. Det understryks att Augustpriset inte handlar om försäljningssiffror eller publicitet utan om litterär kvalitet. Skönt att höra då jag själv läste romanen det bråkas om och tyckte den var ganska kass. Till skillnad från vad en lång rad högprofilerade tyckare i kulturvärlden tyckte. Man ska lita på sitt eget omdöme och låta andra ha sina. Nu hoppas jag Karolina Ramqvist tar hem romanklassen. För där finns verklig litterär kvalitet utan högljutt skramlande tomma tunnor. Det var bara det jag ville säga. God middag!

Inflation.

Inflation kallas det när penningmängden i ett land ökar och det verkliga värdet inte kan haka på siffrorna. Pengarna blir mindre värda helt enkelt. Det kanske mest kända exemplet ftån historien är väl Weimarrepubliken, som det Tyskland kallades som fanns kvar efter det första världskriget. Krigsskadeståndet var så enormt att det tillsammans med att kriget förts med lånade pengar, storstrejk med full betalning till de strejkande som staten garanterade och därmed också varubrist, gav att den enda kvarvarande starka branchen blev sedeltryckeriet. Sedelpressarna gick varma och till slut blev det brist på sedelpapper vilket löstes med att helt enkelt stämpla högre summor på befintliga sedlar. Ingen hållbar situation när värdet av lönen i plånboken kunde halveras medan man sprang till affären för att handla innan det helt förvunnit. Ett samhälle som effektivt banade väg för han som klev fram och gormade att han skulle lösa alla problem om bara folket svor honom villkorslös lydnad. Förenklad beskrivning men i stort sätt sann :-).

Inflation kan man också kalla det som verkar råda i delar av den skönlitterära utgivningen i Sverige idag. Ju fler nyutgivna titlar av nya namn jag försöker mig på ju starkare blir intrycket av att någon slags urvattning pågår. Raden av nya författare tycks växa logaritmiskt och med det också epigonantalet. Det har hänt att jag tänkt att jag måste ta fel. Jag håller på att bli en gnällande "allt var bättre förr" gubbe. Då har jag tagit upp t.ex. Camus eller Sandemose och läst några stycken. Sorgesamt konstaterande att jag nog är rätt ute iaf. Det pågår en inflation på området. Bekräftas också indirekt när man ser raden av skrivarkurser på allt från kortkurser på nätet till snart alla universitets kursförteckningar. Alla måste skriva en roman eller åtminstone en deckare och ge ut den också. Och funkar inget annat så får det bli på eget förlag. Så är i alla fall intrycket jag får. Alla som är bara lite kända på vilket område som helst måste haspla ur sig sina obligatoriska trauman över att farsan inte såg mig och blygskryta om sina framgångar. Halvkända idrottare verkar sitta på skrivarkammaren istället för att idrotta osv.

Inom den populäraste populärmusiken finns ett annat problem som för tankarna till inflation även om det inte riktigt är det. De möjliga kombinationerna av ljud inom den musikformen börjar ta slut. Till och med vetenskapligt bevisat är det nu. Och därmed börjar epigoneriet bli oundvikligt. Det går helt enkelt inte riktigt att undvika upprepningar och kanske ofrivilliga stölder från tidigare kompositioner. Lätt att kolla också. Ta några av dagens mest framgångsrika på området (amerikanska såklart) och be någon beundrare lista stjärnornas fem bästa låtar. Då synliggörs det faktum att det inte är den eller den odödliga hiten som gör stjärnan till den stjärna hen är, utan snarare är det andra faktorer som spelar in. Som spektakulära scenshower, närvaro på sociala media o.dyl. Så liksom i littetaturen får man backa i tiden för att komma till verklig originalitet. Eller kanske undersöka smalare musikstilar.

Nu betyder ju inte dessa drapor att ingen längre kan göra något utan att efterapa andra. Det finns många ljuspunkter, många jag har skrivit om här i bloggen också, men vad det betyder är att det blivit svårare att hitta dem. Att bruset blivit så starkt. Vad gäller musiken kan jag inte säga så mycket eftersom min personliga musiksmak inte finns på P3, men jag vet ju att jag hört en lång rad berömdheter jag inte med bästa vilja kan skilja åt. Det låter för lika helt enkelt både individuellt repertoarmässigt och sinsemellan. Precis som man kan läsa baksidestexten på en nyutgiven roman och tänka att man ju redan läst den.

Så inflation är lite av ett normaltillstånd idag, även i kulturlivet. Kvantitet på bekostnad av kvalitet. Grundkänslan samma som jag får av fotografen som jobbar enligt principen "spraying and praying". Bränn av en serie på tusen bilder så måste väl någon eller några bli bra i alla fall? I stället för noggranna förberedelser och skisser och medvetenhet om vad man gör. Nedan två bilder av inflationen. Fram- och baksida av en "uppstämplad" sedel från Weimarrepubliken. Tillhandahållen av kompisen D.

Vita och svarta haven.

Ända sedan jag för kanske 20 år sedan läste "Vandraren" av Elias Lönnrot har jag velat se Vita havet och trakterna runt om. Vandraren är reseberättelser från författarens vandringar i Karelen på 1800-talet. Den upplaga jag har ett ex av innehåller också fotografier. EL vandrade mellan byarna i Karelen för att nedteckna runosånger. En slags sjungen historieförmedling som praktiserades däromkring. Som ett mellanting mellan berättad historia och skillingtryck. Min numer närmast obefintliga reslust är nedkokad till området runt vita havet samt Krim och kanske Odessa. Alla tre av herr P effektivt blockerade. Vandraren skildrar ju såklart människor och byar som inte finns kvar, det fattar jag ju, men kanske att landskapet inte förändrats så mycket på vissa ställen. Det vore ett intressant projekt att jämföra med foton från boken och se vilka tankar och bilder som skulle kunna komma ut från det. Kanske få göra om någon av de roddturer EL gjorde, för sjöarna lär ju finnas kvar liksom havet. 

De andra resmålen, Krim och Odessa kommer sig också från läsning. Det är Anton Tjechovs noveller som spökar i de fallen. Men framtiden får väl avgöra om jag någonsin får se om något finns kvar från dessa historier. Londonskaya hotel i Odessa ska visst finnas kvar i alla fall. Med baren där AT brukade tillbringa mycket tid vid sina besök.

Och nu slår det mig att alla de här historierna som fascinerar mig och får mig att vilja resa är nedskrivna på 1800-talet. Kanske att jag hade passat bättre in på den tiden.

Fashing.

Är namnet på en jazzklubb i Stockholm som uttalas precis som det stavas. Namnet kommer från det tyska ordet för karneval. Fashing var den andra orsaken till min huvudstadsflytt 1984. Den första var förstås att konstskolorna fanns här. På den tiden hängde jag ofta med min kompis jazztrummisen och till Fashing kunde man gå och bara ta en öl och sitta och lyssna på vilka det nu var som gick upp på scenen. Fritt inträde de kvällar då ingen särskild artistbokning var gjord. Ofta jamsession. 

Frippe, kallades en figur som brukade sitta väl synlig och uppenbart i ett tillstånd som tolererades på den platsen i den tiden, men som inte funkat idag. Han hade ofta ett klarinettfodral liggande på bordet och sågs på med oro från scenen. Där satt han och glodde allvarligt och när han inte tyckte om det han hörde började han skruva ihop klarinetten. Då visste musikerna att det var bäst att ta en paus för annars klev han helt enkelt upp på scenen och lade sig i. Han var liksom en del av själva klubben och åkte aldrig ut. Åtminstone inte de gånger jag såg honom (fast vid de tillfällena gick han inte upp på scenen). Han såg sig som representant för det dåtida jazzavantgardet. En föregångare. Jag vet inte om han verkligen var det. Hörde honom aldrig spela. Hittade en minutskiss av honom när jag tittade i gamla lådor inför "Öppna ateljéer", i ett tydligen 40 år gammalt skissblock. 

Fashing var en viktig del av livet innan barn, hus, bil, förort och allt det normala började. Där kunde man prata lite med musikerna i baren, när de hade paus. Avspänt. Okrystat. Minns att jag bad Christer Boustedt att spela "Ruby my dear" när han kom och ställde sig bredvid mig i baren. Svaret blev att han inte var i form för det men att bandet kunde spela den unisont sen. Vilket de också gjorde när de druckit ur sina öl och rökt färdigt. Det var ju det också. Alla rökte. Hela tiden. Så det behövdes ju ingen rökmaskin på scenen :-). Nu när minnena sakta liksom kommer smygande tillbaka bara för att jag skriver (det funkar så för mig) kommer jag ihåg diverse konserter och framträdanden. En gång minns jag att vi till och med beställde bord för att undvika ståplatserna längst bak. Det var Peter Erskines band som spelade då. Och jag missade sällan att gå dit när Ann-Sofi Söderqvist spelade. Gillade att sitta någonstans långt bak med skissblocket och försöka rita av musikerna. Hade kanske varit kul att ha kvar några fler av dessa teckningar idag. Eller kanske inte. Min teckningsstil på den tiden var som synes mycket mer "pang på" än nu och gärna med 4B eller 5B och inget suddgummi. Något jag inte alls gillar idag. Men nu är det dags att flytta ner katterna från knät och ta tag i denna fredag. Det har ljusnat. God morgon!

Georg Riedel (igen).

Tror jag har nämnt honom flera gånger under åren men mest i jazz-sammanhang då. Nu hittade jag denna intressanta film på youtube när jag lyssnade på Bengt Hallberg klipp. Bör ses och höras. Astrid Lindgren samarbetena. Det svenskaste svenska som finns är skapat av en osvensk (enligt honom själv).

Avyttrandet.

Av det mesta, fortgår. Också i ateljén. Den kommande helgen är jag i ateljén på Glasbruksgatan 25 i Stockholm för det årliga evenemanget "Öppna ateljéer".  Jag håller på att sätta prislappar på det mesta. Måleri, teckningar, färg, redskap osv. Existensiell loppis blir det. Till och med en förstoringsapparat för småbild och mellanformat med tillhörande timer, avmaskningsram och oanvänd filtersats. Alla målningar som ställts ut på Väsby konsthall och Kretsen i Södertälje har fått röda priser. Ett fältstaffli och en hel del oljefärger också kvar. En hel låda med skisser. Sista chansen! T-bana till Slussen och gå 500 meter.

Sekterna vi valt.

Något ska man ju tro på. Konsten? Ja nu när jag blivit gammal och förhoppningsvis lite mindre ovis, har jag till sist insett att det nog i hög grad var sökandet efter en gemenskap att passa in i som en gång gjorde konstskolan till det mest attraktiva valet. Jag kanske bara kunde ha blivit sjundedags-adventist i stället? Och fortsatt med vad det nu var jag jobbade med på dagsrna då. Alltså apropå gemenskap. Fast det livet hade nog blivit rätt tråkigt. Nä, det var inventeringen av mina egna styrkor och framför allt svagheter som blev avgörande då jag satsade på att ta ut maximalt studielån i maximalt många år. Jag var bra på bild. Eller teckning som skolämnet hette då i grundskolan. Högsta betyg i alla år räddade upp medelbetyget till någonstans i mitten. Sen tog det ju några år innan jag fattade att det kanske skulle gå att göra sig ett liv på det där teckningsbetyget. Och det var en uppenbarelse som också öppnade för acceptetandet av allt vad som kunde inrymmas i konstens värld. Gapande okritisk inför oraklen. Alltid fel på en själv om man inte fattade. Anammade. 

På den punkten är konstvärlden faktiskt riktigt lik en religion. Även om internkritiken finns på ett annat sätt än inom t.ex. en frikyrka. En frikyrka eller en sekt, består av förkunnare och utövare/troende. I konstvärlden finns förutom konstnärer och publik (och alla andra inblandade på ekonomisk nivå) en kategori till, nämligen konstvetarna, som med ena foten i konsten och den andra i verkligheten har en roll kyrkorna saknar en motsvarighet till. En och annan konstvetare blir även kritiker vilket ju också är ett steg ut, även om kanske ekonomin kan spela in tydligare i den rollen också. Den ständigt närvarande och styrande. 

Mycket av den konst som produceras idag är också tacksam att applicera lite vilka som helst tankar på. Är man filosof eller psykolog så kan kan det funka att ha valfritt konstverk som klädkrok att hänga upp sina teorier på. Som ibland till och med kan få bekräftelse och bifall från konstnären själv som inte riktigt visste att hen tänkte i de banorna. 

Och nu ska jag avslöja att jag testat detta i akademisk miljö. En universitetskurs i konstvetenskap där en uppsatsuppgift handlade om att välja ett konstverk från modernistisk epok och skriva x antal tecken om det. Alltså göra en egen analys. Jag hade skjutit upp detta, nästan glömt det och var just då ganska trött och hade egentligen inte tid, men jag skrev ändå en rätt lång betraktelse där jag (liksom i inläggen i denna blogg) skrev lite vad jag just då i stunden kom på, kryddat med några konstlingo-ord, exempel och hänvisningar till annan konst jag för tillfället råkade minnas osv. Skickade in det i sista stund.
Men jag kunde egentligen ha skrivit ungefär vad som helst insåg jag sen. Jag fick nämligen högsta betyg för den insatsen. Jag som trodde jag skulle bli underkänd och inte brydde mig om det eftersom jag endast läser för att skaffa mig mer kunskaper och insikter, inte för att ta några betyg eller så. Så det blev en till spik i tvivelskistan om vad jag ägnat så stor del av mitt liv åt. Och hur långt jag kommit från det där blyertstecknandet jag i början trodde var konst. Känns som jag vid någon tidpunkt gick totalt vilse och borde ha hoppat av tåget. 

Men jag vet inte. Det kanske var det jag gjorde den där dagen då jag bestämde mig för att lägga om kurs till fotograf. Yrkesfotograf, inte konstnär med en kamera. Jag har i alla fall ett tydligt minne av vad det var som blev droppen. Det var när senaste numret av facktidsskriften "Konstnären" låg i brevlådan och jag läste den från början till slut. Det numret var ett enda långdraget gnäll om hur styvmoderligt konstnärer behandlas av samhället. Och jag kände att nu vill jag inte vara med i det här snyftgänget längre. Jag vill försörja mig själv och ha kul. Vara optimistisk. Och samma dag sade jag upp mitt medlemskap i KRO och ansökte om att få gå med i SFF istället. Och det fick jag. "Fotografisk tidskrift" i stället i brevlådan. Och på den vägen är det. Fortfarande nu över 30 år senare. 

Men då var det rollen som svensk konstnär av normalgraden jag ville bort från. Inte konsten som sådan. Det är värre nu när tvivlen gått djupare. Men skam den som ger sig. Jag kan ju tydligen inte släppa detta ämne, det ser den som läst fler inlägg i denna blogg, så något är det förstås. Bara så svårt att dra gränser. Veta vad man själv ser och varför. Omvärldens påverkan är mycket större än man ens kan föreställa sig. Jag tror att Marcel Duchamp och flera efter honom ägnade sig just åt att söka gränserna men bara upptäckte att de går att tänja utan slut. Att pengarna styr till 100% och att vissa saker inte kan ifrågasättas eftersom det helt enkelt handlar om tro. Den som tror slutar ju inte göra det på grund av någon slags logik, för då är det inte tro det handlar om. Och på det sättet tycker jag konstvärlden påminner ganska mycket om en religion. Själv är jag numer tyvärr agnostiker. Allt var enklare förr.

Spådomar.

Det finns en littetatur jag inte klarar av och det är historier som utspelar sig i framtiden. Spelar ingen roll hur välskrivet det är, så snart årtal eller dag som ligger i framtiden dyker upp i texten lägger jag ifrån mig boken. Det blir helt enkelt ointressant. På samma sätt som science fiction, vilket det ju också på sätt och vis är. Redan i sena tonåren då t.ex. Orwells "1984" stod på listan för mig, eftersom jag ville skaffa sig någon slags orientering om litteratur i allmänhet, gick det trögt att tugga i sig. Den historien skulle ju kunna bytas mot exakt vad som helst och då kunde jag ju lika gärna använda tiden till Mickey Spillane eller Kalle Anka enligt mitt sätt att se det. Föraningar och teckentydning om framtiden, som t.ex. hos Strindberg ibland, var och är spännande och intressant men inte konkreta handlingar som utspelar sig i framtiden. Det blir bara ett hinder. Försökte mig nyligen på Johannes Anyurus "De kommer att drunkna i sina mödrars tårar" men läste aldrig klart. För mig blir sådana historier med inslag av framtidsscenarier allt för utflippade. Nu fattar jag ju så klart varför han använder det greppet i berättelsen men icke desto mindre så gör det att jag tappar intresset. Det får samma effekt som en del alarmistrapporter. Det blir för mycket helt enkelt. För osansat. Istället för konkret problemformulering och sitt i båten, blir intrycket detsamma som av en person som springer, fäktar med armarna och skriker. Och sådana personer brukar inte få så mycket mer uträttat än så. I Orwells fall får man kanske säga att delar av hans framtidsdystopi faktiskt har besannats, men inte på det sätt han såg det. Man kanske också måste försöka ta med den förändring som sker gradvis av mentalitet och samhällsutveckling för att se att den person som skrev för 50 år sedan (eller vad det är) inte ens är möjlig idag. Samhället och världen förändras ju inte som något frikopplat från människan. Själv är jag en helt annan person idag än för 50 år sedan. Det är helt omöjligt att sätta sig in i sin egen verklighetsuppfattning innan t.ex. datorer och mobiltelefoner, eller gig-ekonomi, eller tiggare utanför butikerna, eller sociala media, etc etc i oändlighet. Det går såklart att minnas på ett ytligt plan men inte hur ens världsbild var. Det strandar på det klassiska att man inte kan lära sig att inte kunna cykla. Och någonstans i det resonemanget finns min motvilja mot framtidsskildringar. De får inte fäste i mig helt enkelt. Det enda jag vet är att det kommer att bli på något annat sätt. 

Se, hör och läs.

1958. Peggy Lee spelar in sin nya version av "Fever", med ny text skriven av henne och delvis omarrangerad, också av henne. Minimalistiskt, minst sagt. Bandet som kompar henne består av Joe Mondragon på bas och Shelly Mann på trummor. Alltså bara röst, bas och trummor.

På den här inspelningen för TV 1967 är det Max Bennet på bas och Jack Sperling bakom trummorna men arrangemanget är det ursprungliga. Trummor med händer och fingrar, inga stockar. Vilket band! Att de kan åstadkomma detta med bara rytmsektion och sång. 

Peggy Lee var för övrigt Monika Zetterlunds första förebild, enligt MZ själv i den utmärkta biografin "Enkel, vacker, öm boken om Monika Zetterlund" av Klas Gustafson. Så dagens kulturrekommendation blir att läsa den boken, som inte bara handlar om MZ ända från barndomen, utan också om en hel epok i det svenska kulturlivet. Långt mycket mer än den av naturliga skäl förenklade och bantade filmen som kom för några år sen. Inga länkar till hennes musik här eftersom nog alla bara kan blunda och höra t.ex. "Sakta vi gå genom stan" inom sig.

Drömmare.

Kallt. En enda plusgrad denna morgon. Drömde, precis innan jag vaknade av att jag frös, att krigsherrarna i öst och väst och syd fick en envis fluga surrande runt sitt huvud för varje död de orsakat. Omöjliga att bli av med. Så tvingades de leva sina liv i flugsvärmar. Ja, ja. Inte intressant med drömmar eftersom man ju kan drömma vad som helst. Till och med genomleva sådant man i det vakna livet inte har en susning om. Däremot intresserar mig de tillstånd som egentligen inte är sömn men inte riktigt vakenhet heller, väldigt mycket. Jag tycker jag kan urskilja två eller kanske tre olika sådana. 

Intressantast och ovanligast är det jag kallar filmläget. Då jag först vaknar till, tänker på inget alls för att så plötsligt hamna i något som liknar en filmvisning. Utan direkt handling. Mer som att slå ner någonstans med Google earth. Men alldeles, alldeles överskarpt tydligt. Högupplöst kanske är bästa ordet. Som att min syn blivit tio gånger bättre än den är. De gånger detta hänt mig (inte många tyvärr) har jag legat blickstilla och försökt hålla mig kvar i det. Utan resultat då det inte går att framkalla eller kontrollera medvetet. Fast jag hade en gång en lärare som talade om det som något han kunde slå på eller av om han vaknade i natten och inte kunde somna om. Då fattade jag inte vad han menade. Tog många år innan jag hamnade där första gången. 

Sedan har vi vakensömnen, som jag läste att någon forskare betecknade som en form av medvetslöshet. Den har nog alla bilförare upplevt. När man kör en längre sträcka och tittar ut åt sidan och inser hur långt man kommit. Att man har kört flera kilometer eller mil utan att vara riktigt medveten om det men att körningen gått lika bra som annars. Autopilot.

En tredje variant är den behagliga dvala som en eftermiddagslur på soffan kan framkalla. Att höra ljud som mer avlägsna än de är, men ändå höra dem. Medvetet och omedvetet på samma gång. Bara på längre avstånd än normalt. Lite som att ha feber, som ju kan vara mycket behagligt trots att det är ett slags sjukdomstillstånd.

När jag var yngre drömde jag rätt lite, som jag kom ihåg i alla fall, och ofta kunde det vara helt vardagliga händelser som att jag hämtade något i kylskåpet eller tvättade bilen. Så är det inte längre. Dramatiken och drömfantasin har ökat med stigande ålder. Även så intresset för dessa tillstånd. Ska nog ta och undersöka hur mycket forskning det finns och läsa på. Se om jag blir klokare, vilket inte alltid är fallet när man lodar lite djupare i någon fråga. Ofta blir det tvärtom så att det som en gång var enkelt blir mer och mer komplicerat ju mer man lär sig. Så det gäller att välja sina strider om man har en läggning som inte nöjer sig med enkla svar på svåra frågor. Det finns sådant jag önskar att jag aldrig börjat ifrågasätta.

Men nu har jag en sovande och uppenbart drömmande katt i knät. Syns på ögon och tassar att hon drömmer. Undrar om vad? Och hur?

Influensan.

"Jag vet vad influencers är, men inte varför de finns?" Tyvärr inte ord yttrade av mig utan av galenskaparen Claes Eriksson. Mer info på det området ges indirekt av författaren Therese Bohman här. Alltså jag har kommenterat lite, men man måste läsa hennes roman.

Årets influensa har tydligen kommit loss för vaccinationsbolagen fyller min inkorg med överlevnadsplaner. Hur nu det ena kan vara bättre än det andra. Och hur de nu kan vara så intresserade av mig. Jag har ju uppnått den ålder då vaccination är gratis. Eller, det är den ju såklart inte, bara att jag inte vid vaccinationstillfället behöver betala något. Det allmänna sköter det. Och jag på den vägen. Så det är väl det som är orsaken. Lättare att göra reklam när produkten är gratis.

Covid 19 finns inte med i höstkollektionen i år. Alltså avförd från listan i väntan på Covid 20. I stället har bältros skuffats fram i rampljuset. En sjukdom man bara någon gång i en avlägsen barndom hört nämnas. Och tydligen så pass ovanlig att regionen inte vill ha med den på någon sponsorlista. Vaccinationen mot bältros är inget för någon som behöver pengar till vardag och räkningar. Men går man in på något vaccinationscenter (var kom de ifrån?) så försöker de skrämma en till att ta den med. Och influensa tror jag aldrig att jag haft. Bara kriimen (förkylning på jämska). Men visst, jag ska såklart vaxa mig. Det är så man gör idag när man uppnått inträde i gruppen som får senior-rabatt på ica.

Denna dags gryning är stilla. Inte ett löv rör sig. Himlen är mörkt grå än så länge. Och influerarna våndas i sina sängar för vad de måste filma och publicera om sig själva och sina familjer idag igen. Osökt kommer jag att tänka på ett ordspråk min mc-kompis hade i form av ett klistermärke bak på sin HD för alla år sedan. Det stod "hellre äter jag en burk mask än kör japansk motorcykel". Hur nu just den ramsan kunde komma upp i huvudet såhär helt otippat. Men det har väl något att göra med mina känslor inför den mest samhällsonyttiga yrkesgruppen av alla. God torsdagsmorgon!

Ett steg i rätt riktning.

Har jag just tagit med raderandet av websiten ingemaredfalk.info. Känner att den inte längre behövs då jag inte riktigt kan identifiera mig som konstnär längre. För mycket tvivel och mycket svårare att komma igen, rent mentalt, än jag trodde 2018 då jag tackade ja till ateljén jag nu har. Jag trodde väl att det bara skulle vara att köra på som om 25 års frånvaro från konstvärlden inte skulle betyda något. Men så var det sannerligen inte (vilket jag ju kommenterat en hel massa gånger här i bloggen).

I stället nu framåt med nya uttrycksmedel och på det sätt jag känner är ärligt och tillräckligt för mig själv. Bättre nattsömn liksom. Visserligen har det blivit några galleriutställningar med måleri, den senaste nu i våras, sedan "återkomsten" men alltmer känner jag mig hemma på biblioteket än i galleriet. Det är också att galleripubliken numer verkar mycket mer ha karaktären av slutet sällskap än på 80-90-talen då jag ställde ut och gick på utställningar. Tycker humorn och det lättsamma liksom försvunnit. Allt är så allvarligt och det är så mycket ordbajseri. Kvasifilosofiskt mummel. Epigonintellektualism. Jag känner ju många konstnärer och vet att den intellektuella nivån inte är högre än genomsnittet i befolkningen, men att det tydligen blivit viktigt att försöka framstå som något slags högre kast. Känns lite desperat. Som att verken inte räcker till att tala för sig själva. Och i en del fall är det väl just det. I andra bara ett sätt att inte sticka ut.

Så vad göra? Jo stanna i ateljén men med lite andra mål. Det blir säkert en och annan utställning även i framtiden men kanske inte i gallerisammanhang. Mer publika platser. En nyare företeelse gillar jag i alla fall, och det är de "skyltfönstergallerier" som dykt upp lite här och var. Ett sätt att öppna upp hemliga klubben för förbipasserande som inte skulle våga gå in i det sakrala galleriet annars. Så ljuspunkter finns. Men måleriet får vara för mig. Fototekniker helt tillräckligt för att uppta all ateljétid jag har och mer än så.

Vägfarande.

Idag uppdrag i en annan stad så det blir till att konfrontera de nya bensinpriserna med den lätt krockskadade gamla blå burken. Köpa ny bil såklart uteslutet men kanske att det blir någon variant av konsumentleasing när tiden är ute för den blå. Det har ju inte gått förut pga mitt flängande runt i landet i vardagen som industrifotograf. Men nu är uppdragen få och sträckorna kortare så leasing kommer nog att bli lösningen. Men det bär mig emot. Inte så mycket för begränsad körsträcka som för att en hyrbil måste skötas på ett sätt som är oförenligt med min syn på bilar. Jag vill ha en oöm lastvagn som helst ska kunna rulla i en potatisåker med en julgran fasttejpad på taket. En bil som inte bangar för en utspilld kopp kaffe i framsätet. Så ser jag på bilar. Bekvämt och praktiskt redskap för frakt av folk och ved och ingen fjollstatuspryl som sliter på biltvättarna. Men framtidens behov får råda. Andra och fler tankar om bilar och bilresor finns här för den intresserade.

Så idag blir det i alla fall några timmar på vägarna. Alltså är nästa steg att tanka, kolla olja och ringtryck och sedan välja ljudbok för resan. Det lutar nog åt Jennie Dielemans "Det sista solot" vad gäller bokval. Garderar dock med en eller två andra för den händelse den inte skulle motsvara de krav förbrukning av min kvarvarande tid på jorden ställer. Återkommer med synpunkter ifall den blir uthörd. Nu dags att packa utstyr.

Ett PS (hemma igen). Det visade sig att jag redan läst eller lyssnat på den där boken. Insåg det efter 10 minuters lyssnande. En ganska märklig historia men tydligen inte så pass att den satt några spår i mig. Glömd som den var. Inte alls dålig men inte heller något råmärke i minnet.

Inlandet.

Roman av Elin Willows. Började och slutade efter ett par kapitel. Började igen efter ett par dagar. Samma reaktion som när man för första gången äter sushi. Ingen tyckte om första gången. Ingen kommer ihåg varför det blev en gång till. Men det räckte för att bli fast. Suggestiv. Obegripligt händelselös. Trodde ett tag att det kommer en punkt när man förstår att huvudpersonen/betättarjaget har en allvarlig depression. Håglösheten. Initiativlösheten som blir normal och övergår i att bara vara en övergripande stämning. Det knapphändiga. Nästan minimalistiska. Slutar med att jag inser att denna korta roman kanske är det bästa jag läst detta år! Kanske på flera år om det gäller för mig tidigare okända författare.

Nepogänget.

Om man inte visste hur kapitalism fungerar skulle man nog undra hur en del personer med verkligt hög svansföring i kultursektorn kan komma undan med så billiga trix som omaskerad opportunism blandad med självömkan och toppad med "rätt" efternamn. Efternamsparasiter ifrågasätts inte när de drar tittarsiffror och säljer upplagor. Medvetet ibland, men även omedvetet då medieutrymmet är begränsat precis som allmänhetens ork när det gäller att ta till sig nya okända namn och förmågor. Utrymmet fylls helt enkelt av de som tycker sig ha rätt till det och har medfödda nycklar till dörrarna. På bekostnad av många verkliga talanger som varken har namn eller kontakter. Eller ens en susning om hur man tar sig fram. Men så ser det ut på den svenska kulturkändishimlen. Bara att försöka inte bry sig så mycket. Den här avarten av mediokra eller rent av talanglösa nepobebisar har alltid funnits och kommer alltid att finnas. Tack och lov vid sidan av verkliga nyskapare också. Så det som stör mig mest är egentligen inte själva personerna, om än i en del fall rent komiskt självöverskattande, utan mer utrymmet i offentligheten som ges och som mycket bättre skulle behövas för de som inte har något släktnamn att luta sig mot. Men som sagt, vi vet ju hur kapitalism fungerar. Stina Svensson eller Moffat Muhammed säljer inga lösnummer. Åtminstone inte av rätt anledning. Underligt nog finns det ett undantag här och det är bildkonstvärlden. Många gånger har jag beskärmat mig över utvecklingen på det området också men det är ju en helt annan historia och just när det gäller kändisnepotism är faktiskt konstvärlden märkligt opåverkbar. Det funkar helt enkelt inte att ta sig fram i kraft av en känd förälder eller förfader. Och inte heller att utnyttja sitt eget kända namn från något annat område. Vi har skådespelare, författare och musiker som också ägnar sig åt bildkonst men på det området blir bedömda och har framgång efter verklig förtjänst. Ett lite svårbegripligt förhållande faktiskt. Konstvärlden vill liksom ha sina egna blajproducenter och stänger dörrarna när kändisarna knackar på. Och i de fall jag känner till, faktiskt med rätta också. Jag vet inte riktigt vad det beror på. Kanske att konstvärlden är mer sluten och opublik. Men nu blir det frukostuppehåll i tankarna.

Tillbaka. Ja det ovanstående förstås en reaktion på morgonens kulturnyhetsflöde. Men nu över till något helt annat. Om två veckor kommer ateljéföreningen jag är med i att ha öppet hus. Då ska min senaste period som konstmålare definitivt avvecklas har jag tänkt. Förutom lagret av osålda målningar som varit på diverse utställningar de senaste åren (se CV), också kvarvarande oljefärger och ett fältstaffli som jag använde i min avlägsna ungdom under lektioner i landskapsmåleri med min sedan 100 år avlidne förste lärare. Allt säljes nära på gratis, för nu vill jag bara ha plats. Tom plats.

Fortsatt bildflöde från mig blir i form av fotografisk bild i olka tekniker och möjligen teckning och ett eller annat collage/assemblage. Alltid positivt att byta teknik och gräva ner sig under något annat täcke. Omväxling = inspiration och nya idéer!

Morgonsamlad.

Just nu måste man ramla ur sängen vid fem, halv sex för att få vara med om hela gryningen. De röda varningsblinkningarna från kraftvärmeverkets skorstenar svävar i luften. Enligt meteorologerna ska det första ljuset komma vid 06.12 idag, men jag tycker att det kommer en märkbar skillnad tidigare än så. Kanske något slags förebud som bara finns inom en. I alla fall så är gryningen varje dags mest märkliga skådespel, från undret med de första svaga, bleka ljuset fram till att gatubelysningen slocknar. Inte sällan kombinerat med vinden. Ofta helt stilla i mörkret men sen sakta vaknande samtidigt som ljuset kommer. Den timmen måste det desutom vara tyst. Räcker med det ständiga bakgrundsbruset i hjärnan, från andra dimensioner. Sen någon bildörr som slår igen. Avlägsna röster. Motorljud svagt. De hukande figurerna som halvspringer förbi på gångvägen på väg mot tunnelbanan. Nu släcktes gatubelysningen. 06.41. Dags för morgonekot.